Sociedade internacional de músicos, tecladistas, produtores e afins. Idéias, dicas, videos, aulas e artigos sobre Teclados, synths, pianos, keytar, controller, módulos, vstis, softwares, hardwares, tablets, e novas experiências na geração de áudio.
Hoje estou inaugurando mais um tópico em homenagem a meus amigos tecladistas.
Trata-se uma pequena assessoria para conexão de teclados, módulos e computadores!
Irei começar postando umas dicas para o teclado Yamaha S03 e "S" series!
Se você utiliza cabo midi/joystick, ligado na placa de som deve ligar os 02 plugues midi no seu teclado seguindo a regra básica das conexões midi.
Midi In do cabo no Out do teclado
Midi Out do cabo no In do telcado
Ou seja In no Out, Out no In
Esta instrução acima serve também para o cabo midi/usb
O cabo to host
Consiste em um cabo com uma ponta serial e a outra "ps2", que Transmite e Recebe informações midi, ou seja um cabo Tx/Rx. É difícil de encontrar hoje.
Configure o Setup midi no editor fornecendo as informações das conexões
Apos a configuração importe os bancos do S03 arquivos .s3v
E envie para o teclado clicando no send,
Se vc gosto do timbre pressione store no teclado para salvar no banco user do teclado.
Isto é o básico!
Se vc tiver alguma dúvida ou sugestão poste comentários ou e-mail para nós
Quer saber como se faz em outro teclado? pergunte?
Vamos tentar resolver!
Aguardem novas postagens
até a proxima!
O Yamha GX-1 era um sintetizador polifônico analógico desenvolvido pela Yamaha como uma teste para consumidores de sintetizadores mais tarde. Com seus pedestais cromados e corpo metálico curvo, ela parecia uma versão século 23 do Hammond B3. O GX-1 tinha dois teclados 5/8 (61 notas) sensíveis à velocidade, um pequeno teclado de 3 / 4 de escala, três oitavas-teclado de 37 notas monofônicos sensível à pressão, uma pedaleira de 25 notas, um verdadeiro controlador de fita. Dois pedais e um controlador de joelho de mola. Tinha, pelo menos, oito vozes, além de uma voz monofônica. Cada voz poli tinha dois osciladores analógico, filtros de alta e baixa e envelope.
O GX-1 custou US $ 60.000, e foi estreada em os EUA em 1973 na convenção NAMM.
Agora que vc viu a historia veja a comédia da tirinha de The PACKRAT
Que Viagem DIY
Por favor desculpem a tradução de inglês da web
Mais tirinhas de tecladistas acesse o Site: PACKRAT
As criticas deste álbum na américa do norte não foram as melhores.
comparando com o disco anterior o som deles mudou demais, praticamente de rock eletronico utilizando teclados sintetizadores no lugar de guitarra, para musica eletropop com influencias de bandas e artistas de tempos passados como Phil Collins, Scissor Sisterse com alguns amigos meus compararam a Modern Talking.
Neste disco ficou claro que:
- As musicas tem os sons de synths bem definidos
- Arranjos simples e marcantes, como na faixa Dark Destiny
- Muitos arpejos programados como na abertura da faixa 01 liquid love.
- Mistura interessante de bateria acústica com eletronica.
- Ótima mixagem, clara e límpida
Pode até soar clichê mas este disco trouxe uma sonoridade estilo 80´s que estava faltando no mercado.
O disco anterior tinha uma pegada mais pesada e atual, mais os timbres e mixes pareciam embolados.
Destaque para a música
Drop the phone
http://www.youtube.com/watch?v=RGF8KuzJjIg drop the phone
Mas é isso ai cada um com seu gosto, ouça os discos e tire suas conclusões
O Site http://www.harmonycentral.com , publicou recentemente que a fabricante de instrumentos musicais Alesis lançara um teclado controlador USB!
Confira este controler Q 25
Teclado Controlador compacto é perfeito para estudantes, Estúdios, e os palcos.
Q25 é um teclado controlador de 25 notas que trabalha com software de música e praticamente todos os dispositivos de hardware MIDI.
O controlador compacto com USB-MIDI e tradicionais jacks MIDI para conexão fácil ao Mac, PC e hardware MIDI.
Imaginem só um controlador com teclas da Alesis !
Nos EUA os preços de varejo estão estimados em U$ 79,00 dólares.
Rock Band 3 Keyboards
Agora é a vez dos tecladistas
Desde que Rock Band expandiu o vídeo-game musical estágio em 2007 para adicionar bateria e vocais para o Guitar Hero, os jogadores têm clamado para teclados.
Para PS3, Xbox 360 e Wi.
Muito mais musicas, incluindo hits do The Doors, Queen entre outros.
Olha só a lista de musicas divulgadas nos EUA:
2000sCombat Baby -- Metric Dead End Friends -- Them Crooked Vultures Get Free -- The Vines Lasso -- Phoenix Me Enamora -- Juanes Oh My God -- Ida Maria Portions of Foxes -- Rilo Kiley The Hardest Button to Button -- The White Stripes
1990s Been Caught Stealing -- Jane's Addiction In the Meantime -- Spacehog Plush -- Stone Temple Pilots Walkin' on the Sun -- Smash Mouth
1980sCrazy Train -- Ozzy Osbourne Here I Go Again -- Whitesnake I Love Rock and Roll -- Joan Jett Just Like Heaven -- The Cure Rainbow in the Dark -- Dio The Power of Love -- Huey Lewis and the News Sister Christian -- Night Ranger
1960s-1970sBohemian Rhapsody -- Queen Break On Through -- The Doors Crosstown Traffic -- Jimi Hendrix
Na realidade o sintetizador foi criado em 1955 pela RCA (Radio Corporation of America). Apesar de ter ganho o Prêmio Nobel nesse ano, este sintetizador era um instrumento que somente podia ser operado por técnicos.
Engenheiros especializados precisavam de horas para criar algum som útil.
Conhecido como RCA MkII, tinha mais de 2 metros de altura e 5 metros de comprimento. Custava U$ 175.000,00.
Os poucos músicos capazes de operá-lo eram obrigados a revezar-se em turnos e fazer uma reserva no estúdio da Universidade de Columbia/Princeton em Nova York.
Robert Moog,
por ser músico (teve aulas de piano por 12 anos), além de engenheiro e físico, teve um approach diferente, desenvolvendo um instrumento mais acessível e orientado para músicos, e não para técnicos. Foi com a sua invenção que o sintetizador começou a se popularizar. Por esse motivo ele é considerado o "Pai do Sintetizador".
Em 1962, Robert Moog apresentou o seu sintetizador. Seu primeiro comprador foi Alwin Nikolais, um famoso coreógrafo. Seu segundo foi Eric Siday, um compositor de comerciais (jingles). Havia dinheiro o bastante para manter-se no negócio, mas não existiam muitos compradores, de fato só se ouvia sons de sintetizador emjingles. Moog procurou encontrar-se com o maior numero de músicos que podia para divulgar o sintetizador. Dentre eles conheceuWendy Carlos, que com o álbum "Switched-On Bach" divulgou o instrumento para o mundo. Carlos chegou a colaborar com Robert Moog no aperfeiçoamento do instrumento.
Após algum tempo, Bob Moog deixou de trabalhar na empresa que tinha o seu nome (Moog Music). Fundou a "Big Briar", onde passou produziu dispositivos para seus antigos instrumentos e theremins (theremin é um instrumento musical eletrônico que é executado movendo-se as mãos perto de uma antena - muito usado em filmes de ficção científica e horror).
Nesta época, talvez por ser um cientista, e não um negociador, vendeu os direitos do seu nome e criação,ironicamente perdendo o direito de usar seu próprio nome.
No final dos anos 90 voltou à mídia, em comemoração dos 30 anos do sintetizador Moog, juntamente com o músico Keith Emerson.
Denzel Washington (O Gangster) estrela esse filme dirigido pelos irmãos Allen e Albert Hughes (Do Inferno). Num mundo pós-apocalíptico Eli (Denzel) é um homem solitário que tem de proteger um livro sagrado que pode conter a resposta para salvação da humanidade, mas como todo herói tem seu algoz nessa história não é diferente e para poder obter o livro, um tirano prefeito de uma pequena cidade (Gary Oldman) fará de tudo, mesmo que para isso tenha de matar Eli.
Quando uma canção é bem escolhida para compor uma trilha sonora realmente ela completa a cena. A impressão que nos passa durante este momento no filme é que Eli (Denzel Washington) deve ser o ultimo ser humano na terra, que vida solitária e terrível.
Num cenário apocalíptico ouvindo um som super melancólico.
Pessoal cuidado com a "depre" ao assistir este filme, digo isso principalmente aos adolescentes.
Ao ver o filme foque na missão de Eli e na sua meditação. Ah tambem na trilha que é muito interessante.
Agora voltando a música, por que ela combinou tanto com o momento vivido por Eli no filme?
Parece até que foi escrita pra esta ocasião "pro fim do mundo".
Mas claro que não é, trata-se de uma canção de fim de romance, saudades de alguém, sabe aquele momento fossa mesmo que as vezes passamos e alguns até gostam!
Acredite alguns artistas conseguem criar lindas músicas neste momento.
E a combinação de instrumentos:
Guitarra dedilhada lentamente em:
Emaj7 | F#m7 | A | B | A | B | B | A | E
Logo no acorde F#m7 entra o som de ORGAN, que parece chorar melancolicamente suas notas, deve ser um Hamond, com um pouco de vibrato é lindo! quem sabe com um VSTi da native não conseguimos imita-lo perfeitamente.
MELOW ORGAN (yamaha)
E quando chega no primeiro "A" começam os violinos " snif, snif"
A bateria num ritmo marcante sem nenhuma firula, seca mesmo.
E então
Albert Greene, conhecido como Al Green,
Solta sua voz aveludada e cheia de feeling. O tempo bom da Black music R&B e Soul.
O cara parece ter o coração partido, sem esperança de se recuperar mas mesmo assim prosegue cantando:
AH que saudade de um tempo bom junto a você...
Tudo lembra vc, aquele tempo era bom
Eu não sabia que podia acabar,
não dei valor naquele momento mas hoje eu sei.
Que dor, credo, esperança de um dia melhor
Claro que isso é o que eu acho da letra sem pensar na poesia (somente um comentário).
É muito romântico ter o coração partido! pelo menos nas letras, acho que é por que muita gente acaba se reconhecendo nestas músicas.
Percebeu o porque da música ter tudo a ver com a cena de ELI.
Veja aqui uma das performances de Green (um pouco mais recente)
Feeling galera!!! Até no som de orgão
Pode até soar uma critica malvada e que quer acabar com a música, mas não é pois eu gosto de músicas assim, por incrível que pareça.
Estava Eu Surfando na internet, quando deparei-me com a Seguinte matéria analisando um tema musical muito conhecido, então resolvi coloca-lo aqui para a vossa apreciação:
O nome da música não é muito divulgada, mas ousam clicando play logo aí abaixo:
---------------------------------------------------------------------------- AlsosprachZarathustra, Op.30 (1896) Richard Strauss (1864-1949)
Sugestão de análise enviada pelo leitor Matheus Antônio da Silva Participe também e envie o nome de 5 obras para análise para o email: contato.johnblanch@gmail.com
Quem poderia imaginar que um simples tema de apenas três notas feitas pelo trompete poderia ser tão eterno, profundo e cheio de significado? Leonardo da Vinci sempre falou que a simplicidadeé o último grau da sofisticação. Tolstoi dizia que não há grandeza quando não hásimplicidade. O começo de “Assim FalouZaratustra” é a prova disso...
O compositor e regente Richard Strauss viveu, ao longo de sua carreira, um dos períodos mais caóticos do mundo (politicamente, socialmente e culturalmente falando). Mesmo não sendo um anti-semita, o compositor chegou a se envolver indiretamente com o nazismo no momento em que ele aceitou o cargo para presidente da “Câmara musical de Reich”, mas em pouco tempo foi demitido por Goebels(ministro do povo e de propaganda nazista), pois deixou o nome do libretista judeu nos cartazes de divulgação de uma de suas óperas.
Na década de 1880, Strauss teve a oportunidade de conhecer, através dos Poemas Sinfônicos de Liszt, uma nova maneira de ligar a música com a literatura (música programática). O Poema Sinfônico tenta expressar musicalmente o que o poeta tentou expressar na literatura.
Apaixonado por esse estilo, Strauss passou os anos seguintes empenhado em compor músicas com base em obras literárias. Nesse período ele compôs obras como Don Quixote, Macbeth, Uma vida de herói, AusItalien , Don Juan, Morte e Transfiguração, As aventuras deTillEulenspiegel e Assim Falou Zaratustra, que absorvem a estrutura de Liszt com a sonoridade de Wagner e as quais ele nomeou “Poemas Tonais”.
Assim Falou Zaratustra de Nietzsche é uma grande obra filosófica que condena a moralidade do cristianismo e a realidade da sociedade anunciando o supra-homem, que é considerado alguém superior, capaz de colocar-se acima dos outros e criar seus próprios valores. A história se trata de Zaratustra, um sábio que aos 30 anos resolveu se isolar durante quase 10 anos nas montanhas até que em uma manha ensolarada ele resolveu sair de casa para compartilhar a sua sabedoria com a humanidade.
Essa obra de Nietzsche foi homenageada por vários outros compositores como, por exemplo, Gustav Mahler (Existe parte do texto de Zaratustra na sua sinfonia nº3) e FrederickDelius (Missa da Vida). A figura de Zaratustra também chegou a ser utilizado por Jean-Philippe Rameau (diversas óperas).
Assim Falou Zaratustra de Strauss é uma homenagem à obra de Nietzsche formada por apenas um grande movimento ininterrupto, porém dividido em nove pequenas sessões, cada uma delas com o nome de um capítulo do livro de Nietzsche. Apesar da sua genialidade, a obra de Strauss foi moralmente questionada devido ao tema escolhido (já que as idéias do Supra-homem de Nietzsche serviram como base para a filosofia nazista).
“[...] Não pretendi escrever uma música filosófica ou transformar o trabalho de Nietzsche em música. Eu quis sim transmitir na música uma idéia de evolução da raça humana desde a sua origem, através de várias fases de desenvolvimento, tanto religioso quanto cientifico, com a idéia do Supra-homem de Nietzsche. [...] De longe a mais importante de todas as minhas peças, a mais perfeita em forma, em riquezas do conteúdo e mais individual no caráter.”(Richard Strauss)
O que Strauss quis dizer, é que essa obra não é uma representaçãoexata das palavras de Nietzsche, mas sim uma representação das distintas emoções que as palavras de Zaratustraproporcionaram ao compositor.
Ao longo da obra, vamos perceber um conflito constante entre duas tonalidades: A tonalidade de Dó (representação do universo) e a tonalidade deSi (Representação ahumanidade).
O mais incrível é ver que essas duas notas, apesar de estarem tão próximas uma da outra, são completamente distantes quando se trata da harmonia. (Podemos fazer também a mesma analogia com o humano e o universo)
“Eu quis mostrar que essas duas tonalidades (Dó e Si) simplesmente não podem ser forçadas a ficarem juntas, a peça inteira mostra todos os tipos de tentativas, mas isso simplesmente não funciona. Essa é a pura verdade!" (Richard Strauss)
1- O Amanhecer
Nessa introdução, a humanidade sente o poder de uma força superior. Como já disse acima, a tonalidade de Dó é a representação do Universo e da Natureza.
(00:05)A música começa com um grave pedal da nota Dó, feito pelo órgão, contrabaixos e reforçado pelo Bombo.
Tema do Universo
(00:21)Em um ambiente misterioso, os trompetes fazem um tema triunfal de apenas três notas ascendentes (Dó-Sol-Dó)“Tema do Universo”. Como esses intervalos são o começo da série harmônica de qualquer nota (e a seguinte seria uma terça maior), nossos ouvidos acreditam que estamos em Dó maior.
(00:29)O tutti orquestral nos surpreende com sua magnificência e responde com uma fanfarra que transforma o acorde de Dó maior em Dó menor, seguido de um estrondoso ataque do tímpano. (00:34)
O universo é capaz de tudo, ele tem a força, a sabedoria e a superioridade em relação ao humano. Ouvindo isso tenho a sensação de ser minúsculo diante do mundo.
Tudo se repete novamente até que na terceira e última retomada do tema (00:55) vamos para a subdominante (01:05) e terminamos em um imponente acorde de Dó maior(01:26), concluindo o primeiro e glorioso discurso de Zaratustra.
Hoje estou postando um projeto estilo Tabajara labs, para os músicos e Djs de plantão, que não tem muita grana pra comprar controladores usb.
Você tem o seguinte problema, tem as vsti, tem os programas de áudio e obvio tem um computador com porta USB.
Porém não tem nenhum instrumento controlador, seja teclado midi usb, bateria eletrônica usb, ou Mixer usb. Sabe aqueles que possuem pads, knobs (giratórios) que servem pra disparar a musica, aumentar o volume dos vsti, e até controlora o ezdrummer.
Então acho que tenho uma solução barata pra quebra um galho e enviar todos estes comandos midi pro seu programa. O que você vai precisar:
Ferramentas: chaves de fenda ferro de solda solda broca (eu precisava 1/4in e 5mm bits) cortadores de fio régua e esquadro fita isolante
solda pés de borracha (para que ele não se move como você está tocando) carretel pequeno de fio blindado.
Obs. todas as imagens são meramente ilustrativas.
1 controle daquele padrão
Abra o controle com cuidado, acompanhe as trilhas dos botões.
solde um fio no positivo e um no terra (ground), para cada botão.
Linux users, I don't know what application you need. I know they do exist however.
You will need to reboot after you install a virtual midi cable program.
If you have a joystick with more than x,y axis MJoy is the superior app. However it's limited to only six buttons. If your joystick has many buttons, Rejoice or Joy2Midi is better. GlovePIE requires some coding.
Set the Midi Out of joystick app to Midi Yoke 1 . Then in your audio app, set Midi In to Midi Yoke 1.
Lembrando que cada driver é de um fabricante diferente e possue as suas diferenças de configuração e uso.
É isso ai pessoal, fica mais uma dica de pequeno projeto de grande utilidade.
Obs. A TECLADO SOCIETY não se responsabiliza por qualquer dano de materiais, hardware ou software, instrumentos ou computadores que você utilize em experiências de montagens de projetos de eletrônica e informatica.Faça as suas montagens e experiências por conta e risco pessoal.
Os direitos dos fabricantes dos drivers e equipamentos aqui citados tem todo o direto reservado e geralmente possuem marca resgistrada.A TECLADO SOCIETY é contra a pirataria, os links aqui postados já estão na própria internet, nem sabemos quem colocou na net.
Apesar de tudo, não se assuste isto é um aviso, pois é melhor prevenir do que remediar.
